Elektronische Musik

Musik kann Künstler und Wissenschaftler gleichermaßen begeistern.

So ist es nicht erstaunlich, dass die elektronische Musik bereits im 18. Jahrhundert einen zaghaften Schatten voraus warf, auch wenn der Terminus erst seit den fünfziger Jahren des vorigen Jahrhunderts die Elektronik zur Verwirklichung einer Komposition klar benennt. Der Gelehrte, Pater Prokop Divi?, erfand seinerzeit ein Gerät, das Blas- und Saiteninstrumente nachahmte. Dem Spieler wurden dabei leichte elektrische Schläge versetzt. Die Klangerzeugung allerdings wurde damals noch nicht durch Elektrizität hervorgerufen. Musique concrète - so benannt von dem französischen Ingenieur Pierre Schaeffer, leitete in der Mitte des 20. Jahrhunderts eine völlig neue Epoche ein. Durch Mikrofonaufnahmen wurden vorhandene Klänge aus der Technik und der Natur verändert. Eine Klangverfremdung, entstanden durch künstlerische Montage, wurde zu einer eigenständigen Komposition. Im Kölner Studio für elektronische Musik, gegründet 1951, kam das Melochord, die so genannte Frühform des Synthesizers, zum Einsatz. Elektrische Schwingungen wurden mittels eines Lautsprechers hörbar. Dieser Tongenerator hatte eine Klaviatur, und er konnte von drei auf sieben Oktaven durch Schalter erweitert werden. Bedeutende Namen sind mit der elektronischen Musik verbunden. Karlheinz Stockhausen, einer der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts, gehörte beispielsweise zu den herausragenden Avantgardisten. Heutzutage gibt es die vielfältigsten Stilrichtungen in dieser Kunstform, und die Jugend findet gleichsam ihre eigenen Ausdrucksmöglichkeiten darin.

Verwunderlich ist das nicht - schließlich ist die elektronische Musik selbst noch jung.